ドイツの名工ハウザー家の現在の当主。祖父ハウザー1世、父ハウザー2世から受け継いだ技術と、長年乾燥させた極上の材料により、他の製作家が到達不可能なクオリティを誇る現代の名工。1974年より父親であるヘルマン・ハウザー2世の下でギター製作を始めました。先代からの技術を受け継ぎ、1978年にはドイツのギター製作展示会で初のゴールドメダルを受賞。近年は歴史的なギターの研究に力を注ぎながら、世界中のギタリストと交流を深め、芸術家のためのギターを製作し続けています。類まれなる美しい響きは遠達性も兼ね備え、巨匠セゴビアをはじめとする多くのギタリストに愛奏されています。現在は娘のカトリン・ハウザー（1982-）も製作活動を行っています。

スペイン・マドリッドの名工。初代パウリーノ・ベルナベ（1932-2007）は、当初ラミレスの工房で修業をしていました。 彼の工房からは数多くの名工を輩出しましたが、その中でも抜群の技量をもっていたとされており、職工長も務めました。当時製作されたベルナベの手によるラミレスはP.B.のスタンプが捺されており、現在でも高額で取引されています。ラミレス工房から独立後の1971年、ミュンヘンの国際工芸博覧会で金メダルを受賞。1972年には映画「禁じられた遊び」で知られる巨匠ナルシソ・イエペスのために10弦ギターを製作。イエペスは亡くなるまで彼のギターをメインとして使用しました。2代目のパウリーノ・ベルナベは、父の製作技術と精神を受け継ぎながらも独自の工夫を取り入れて、より演奏性の高いギターを製作しています。驚くほどの豊かな音量は、近年人気のあるダブルトップなどの現代的なギターと比較してもまったくひけを取りません。華やかで艶のある音色は色気も十分で、大きいコンサートホールでも奏者の表現力を十二分に応えてくれます。

ホセ・ルイス・ロマニリョス（1932-）は、現代の名工の中の最高峰の1人。スペイン・マドリッドで生まれましたが、ジュリアン・ブリームの知己を得て、イギリスのブリーム宅で工房を構えました。1987年には「ギター製作者アントニオ・デ・トーレス/その生涯と作品」を出版しました。1991年後半以降、息子のリアンとともに製作を行い、ラベル表記も「Jose Luis Romanillos」から「Jose Luis Romanillos & Son」に変更。息子のリアン・ロマニリョス（1965-）は、16歳から父のもとでギター製作を学び、父の技術を受け継ぎました。日本でも村治佳織や益田正洋などの名手が愛用するロマニリョスは製作本数も限られるため、とても貴重な作品です。

オーストラリアで生まれ、名門シドニー大学の電気工学研究員として勤めた後、オーストラリア国立科学技術調査研究所においてギター音響学を、ギター製作をジェラルド・ジレットの下で学びました。彼の作品は、独自のアイデアによる表面板の放射状力木（ラジアル・ブレーシング）が特徴。グレッグ・スモールマンやジム・レッドゲイトと並んで、数多くのギタリストに愛用される、今最も人気のあるオーストラリアの製作家です。

ブライアン・コーエンは南アフリカ出身で、大学在学中からギター製作を行っていました。その後、イギリスに移住し、名工ディヴィッド・ホセ・ルビオの工房で修業を積み、1972年に独立しました。 ギターだけでなくリュートやヴィオラ・ダ・ガンバなどの古楽器も製作することや、チェロの手法を取り入れたギター製作でも知られています。 1990年代には巨匠ジュリアン・ブリームに高く評価され、ブリームの依頼でハウザータイプのギターを製作したことで注目を集めました。ブリームの協力により、貴重なアドバイスを得るだけでなく、1940年のハウザー1世を借りて研究を行いました。

カナダ出身のジョン・レイは1989年にスペインに渡り、現地でアントニオ・マリン・モンテロやロルフ・アイヒンガーにギター製作の指導を受け、そのままグラナダの地で工房を開きました。 彼の工房での製作過程の写真集の刊行、さらにグラナダのギター文化を研究し、主要製作家を紹介した書籍の出版などの活動も行っています。2007年にはコルドバで開催されたアントニオ・デ・トーレスの展示会にて、1892年(SE153)の復元モデルを発表し、高い評価を得ました。

13歳の時にギターの設計をはじめ、その後弦楽器製作を学びます。2000年初頭からはクラシックギターの製作を中心にし、グレッグ・スモールマンやジム・レッドゲイトなど、現在のオーストラリア系ギターの製作家の1人として高く評価されています。構造は、スモールマンと同様のラティス・ブレーシングを採用しています。

銘工マヌエル・ベラスケスを父に持ち、幼少より教育を受けてきたアルフレッド・ベラスケス。トーレス、サントス・ヘルナンデス、巨匠ハウザーが築き上げたギターの基礎、そして父が持つ音の理想形と構造を徹底的に学んでいきました。その後はさらに自身の業を磨き、伝統的で芸術的な価値観と現代のギター作りへのアプローチを組み合わせることによって、父のギターが生み出した洗練されたトーンの特徴と、多くの現代のプレーヤーが求めるパワーとのユニークなバランスを実現しています。製作本数が極めて少ないことでも有名な製作家で、当社でも注文から2年近くの歳月を経て入荷しました。

イタリアのチューリンで生まれ、アレッサンドリアの音楽学校クラシックギター科を卒業。その後数年はコンサートギタリスト、そしてギターの教授として活躍しました。 16歳の時に初めてギターを製作。その後も活動を続け、後にプロの製作家になりました。 1984年にホセ・ラミレス3世の許しを得て、短期間ではありましたがラミレスギターの修理、製作に携わりました。 ギターを作り始めた頃は、伝統的な1800年代後半のスペインギター製作家やイタリアの伝統的なギター、バイオリンの構造を研究し、今日ではスペインの伝統的なギターの構造、音を研究しながら有名なルイス・パノルモ、トーレスなどの復元ギターやオリジナルギターを製作しています。 クラシックギターの製作家の中ではスペインのエンリケ・ガルシアを敬愛し、目標としています。 自身の演奏活動や教授経験を活かし、コンサート会場でもよく響き、演奏性も高い楽器を製作しています。

1975年にロシアに生まれ、2004年からイスラエルで独学でギター製作を開始しました。2008年から2010年まではアメリカのテキサスでトム・ブラックシェアーにギター製作を師事。その後、カナダのウォータールーに移住して現在も同地で製作活動を行っています。 マーク・ウシェロヴィッチの製作するギターは、ギタリストの　猪居亜美氏がコンサートや、CDのレコーディングでもメインギターとして使用しています。 裏板のブレーシング等に独自の工夫が見られ、豊かな音量とレスポンスの良さは、コンサート活動、コンクールなどでも威力を発揮する楽器です。

1947年生まれのマヌエル・カセレスは、1963年にホセ・ラミレス工房でギター製作を開始。 15年間務めた後、1978年よりアルカンヘル・フェルナンデスと共に製作を行い、その後独立してスペイン、マドリッドで工房を構えています。 こちらのマルセロ・バルベロモデルモデルは当社スタッフが工房に伺った際、何気ない会話から製作がスタートした特注モデル。マルセロ・バルベロへの彼からのオマージュを随所に感じる渾身の作。名品を思わせる黄色味の強いセラック塗装は手に取った瞬間から深い充足感を感じさせる正統派スパニッシュギター。

イタリアの弦楽器製作家マッテオ・クロッティの最新作。2019年イタリアで開催された第10回フィレンツェ国際弦楽器製作コンクールプロフェッショナルクラシックギター部門で第2位の銀賞（第1位=金賞なし）を受賞した注目の製作家。

2018年8月、スペイン、グラナダで開催された 「アントニオ・マリン・モンテロ杯」国際ギター製作コンクールにおいて 見事優勝を果たし、一気に世界的な注目を集めるに至った フランシスコ・ムニョス氏。 受賞モデルと同じ構造での製作を依頼して製作して頂いた 特別モデル「Homenaje」の最新作。 次世代を代表することになるギター製作家、渾身の1本を是非お確かめください。

1980年生まれ。 12歳でギターを弾き始め、音楽院でバイオリンを学んだ後、音楽教師をしていた カルロス・フアン・ブスキエルははじめに独学でバイオリン製作を行いました。 その後、カディスのラファエル・ロペス・ポラス氏より 伝統的なスパニッシュギターの製作技法を学び、 ホセ・ルイス・ロマニリョスのビウェラ製作コースを完了し ギター製作に専念。 アントニオ・デ・トーレス、マヌエル・ラミレス、サントス・エルナンデス、 エンリケ・ガルシア、フランシスコ・シンプリチオなどの銘器の音を求め スペインのアリカンテで伝統的なスパニッシュギターを製作し続けています。 トーレスから受け継がれてきたスパニッシュギターの伝統的な響きを求めた最新作。

エリック・クラプトンが、MTV アンプラグドや「Tears in Heaven」の プロモーションビデオで使用し、 後に2004年のクロスロードオークションで 超高額にて落札された、ホアン・アルバレス製作のギター。 エリック・クラプトンを始めとする、世界のトップギタリストに愛用されている、 人気の高い製作家です。 クラプトンが使用した先代製作の1977年製と同じ、AV-2モデルの最新作は 内部構造にラティス構造を採用し、更なる大音量を実現しています。

フランス、ブルターニュ地方の都市レンヌに工房を構えるギター製作家。1989年にフランスの最優秀職人賞を受賞し、今や世界中の注目を浴びているギター製作家の一人。 伝統的な工法を踏襲しながらも、すみずみまで彼独特の意匠と美学を感じさせる造形と音響。 フランスの製作家らしい柔らかく、しかし芯のある響き。自身の楽器を常に改良、刷新し続ける製作家です。